El antiguo Cristo de la Vera Cruz era una imagen procedente de México y realizada con la técnica "Titzingueri", utilizada por los indios tarascos. En ella, como soporte material se utilizaba una especie de pasta formada por cañas descortezadas enteras y trituradas y maderas blandas. Esta imagen comenzó a recibir culto en Gran Canaria, y el arraigo devocional creció tanto que pasó a ser señalada como el Patrono de la capital isleña. En 1664 se establecieron en la ciudad los frailes agustinos, el Ayuntamiento les cedió el oratorio municipal y se encargaron de custodiar y atender la portería, lugar donde se alzaba esta imagen. Pero con el paso de los años sufrió un enorme deterioro, y en 1778 se cubrió con un velo negro para adecentar su exposición al culto. Desde el último tercio del siglo XVIII la imagen no podía salir en procesión, ya que así lo prohibían el Deán y el Cabildo Catedral, por lo que la Cofradía de los “Hermanos Esclavos del Cristo de la Vera Cruz”, fundada en el siglo XVI, encargó una nueva imagen al escultor Luján Pérez, que tenía su taller muy cerca, en la calle Santa Bárbara. La nueva imagen fue solicitada al artista en 1812 y se terminó en 1813, pero los frailes agustinos se opusieron a esta sustitución, por lo que tuvo que intervenir el Obispo Verdugo. Tras estos avatares, la imagen realizada por Luján Pérez fue colocada y bendecida en febrero de 1814.

Luján Pérez desarrolló su actividad artística en un momento de inflexión. Por un lado, la tradición, que repetía y agotaba los repertorios estéticos del lenguaje Barroco; por otra, los nuevos postulados estéticos, los cuales aportaron la doctrina académica y el lenguaje neoclásico. Conciliar ambos estilos fue un reto para los artistas de su tiempo. Con sus obras escultóricas, supo renovar la escultura que se producía en las islas, hasta el punto de convertirse en el único imaginero que mantuvo su taller abierto y trabajó con regularidad. Sin caer en los convencionalismos que conocía, aportó a sus creaciones una apariencia que lo acercó a la obra de maestros peninsulares, tales como Francisco Salzillo o Salvador Carmona. Como resultado de la popularidad que alcanzaron sus creaciones, se alentó el rechazo hacia elementos que habían caracterizado a la escultura barroca, dando paso a formas elegantes y mesuradas, así como a la contención expresiva.

Dentro de su producción destaca la iconografía de los Cristos crucificados, muy relacionados con el ciclo de la Pasión y la Semana Santa. Si bien se considera que el Cristo Crucificado de la Sala Capitular de la Catedral de Santa Ana es la pieza con la que alcanzó la perfección, el Cristo de la Vera Cruz es una obra de gran calidad técnica; y la llevó a cabo al final de su vida, ya que murió en 1815. Se muestra a Cristo en el momento de la muerte en la cruz con los párpados bajos y una actitud plácida. Su cabeza gira hacia su derecha y el cuerpo se curva ligeramente. Su anatomía está bien estudiada y las carnaciones son delicadas. Otras esculturas con las que desarrolló esta iconografía podemos encontrarlas en las iglesias de Santa María de Guía y San Miguel Arcángel de Valsequillo.